silky_gold: (Default)


Прогуливаясь по просторам интернета, я случайно наткнулась на статью о А.А. Алексееве. И так меня заинтересовала его судьба и его творчество (а работы у него удивительные), что я решила рассказать и вам о нем. Вдруг вы, как и я, о нем мало, что слышали.

Александр Алексеевич Алексеев - человек удивительной судьбы и поразительного таланта. Изобретатель игольчатого экрана, автор прекрасных мульфильмов и создатель изумительных иллюстраций к книгам Пушкина, Достоевского, Гоголя, Гофмана, Эдгара По, Толстого, Пастернака.

Он родился в 1901 году в Казани, его отец служил военным атташе и детство Александр Алексеевич провел в Константинополе. После загадочной гибели отца он с двумя старшими братьями и матерью вернулся в Петербург, поселившись в Гатчине. Учился в Санкт-Петербургском кадетском корпусе. С началом революции был вынужден уехать в Уфу, где поступил в школу изобразительных искусств Давида Бурлюка. Гражданская война не позволила ему надолго там задержаться. Он добрался до Владивостока, где служил гардемарином. Но благодаря очередному витку судьбы его военная карьера не сложилась и он устремился дальше, через Китай и Японию, в Париж, где планировал стать художником. Там он познакомился с Сергеем Судейкиным, оценившим талант Алексеева и вскоре он стал работать оформителем в русских театрах. Уже в конце 20-х годов в Париже был издан ряд книг Пушкина, Достоевского, Гоголя, Гофмана, Эдгара По с его иллюстрациями, выполненными в сложнейших техниках акватинты, литографии, офорта. В 1928 году Александр Бенуа писал одному из своих знакомых в СССР, рассказывая о последних новинках парижского книжного рынка: «Сказать, кстати, сколько здесь вкусных книжек — и, увы, они все недоступны нам. Среди них один русский — Алексеев, изумительно иллюстрировавший “Записки сумасшедшего”».



А.Алексеев. Иллюстрация к повести Н.В.Гоголя «Записки сумасшедшего». 1927. Офорт



Иллюстрация к повести Э.По «Падение Дома Ашеров». 1929. Офорт



Пульчинелло. Иллюстрация к сказке Г.Х.Андерсена «Лунные картинки». 1942. Акватинта

В 1931 г. Алексеев создал игольчатый экран.

Read more... )
silky_gold: (Default)
Вот и наступила весна! =)))))

Извините, что сегодня не ответила на ваши комменты. Обещаю исправиться, но уже завтра...

Просто не могла пройти мимо и не порадоваться, что вот и дождались! =)))))

Сначала (пока еще) будет так



Крымов Н.П. (1884-1958). Мартовский мороз. 1900-е

Потом, наверное так



Аладжалов М.Х. (1862-1934). Весна. Черная речка. 1916

Весна разгуляется и на время окрасит все в черно-серые тоны, растопив снег:



Аладжалов М.Х. Весна в деревне

А вскоре и обнажив первую зелень:

Read more... )
silky_gold: (Default)
 

 Эта картина поражает, особенно, когда видишь ее вживую. Вихри танца подхватывают и вот, кажется, ты уже крутишься с этими людьми: чистыми, наивными, открытыми, искренними. Ты впадаешь вместе с ними в экстаз, земля уходит из под ног. Кажется, что на Земле есть только ты и еще 5 человек, в экстазе кружащихся в танце.
Кто они? Может, это Атланты на нашей первозданной планете? Может, их танец зародил все живое на Земле, нет, он создал саму Землю? В нем все: дружба, любовь, страсть. Простые цвета, простые линии и силуэты. Но в этой простоте - Гармония. "Танец" красноречив и лаконичен одновременно. 
Использованы всего три краски: синее небо, зеленая земля и розовая, ближе к красному, кожа у людей. И ведь из этих трех цветов, смешав их в определенных пропорциях, можно получить любой цвет. 
На людях ничего не надето, почти не разобрать лиц, да и нужно ли это? Вот они, такие, какие есть, рядом с ними - близкие по духу партнеры по танцу. Они счастливы, нужно ли им что-нибудь менять и дополнять? Возможно, это и к нам обращение: не нужно мишуры и кружев, остановитесь, сосредоточьтесь на главном, замрите на секунду, жизнь прекрасна, быстротечна и гармонична безо всяких атрибутов и аксессуаров!
silky_gold: (Default)
Вот уже который день стоит ненастная погода. Сегодня дождь особенно назойлив: практически без перерывов поливает землю. Небо низкое и серое, дни мрачные и унылые. Даже не верится, что сегодня 18 июля. Июль! Самый жаркий и летний месяц!

Но раз природа не может нас одарить сочными красками и летним настроением, почему бы не поискать их в произведениях искусства? =) На эту мысль меня натолкнул мудрый [livejournal.com profile] super_kakadu, за что ему огромное спасибо!

Начать хотелось бы с моего любимого Винсента Ван Гога =) И в первую очередь - с его "Подсолнухов" =)

Винсент Ван Гог. "Ваза с двенадцатью подсолнухами"


Винсент Ван Гог. "Дорога в Овере после дождя". Очутиться бы сейчас там, почувствовать на себе ласковое тепло солнца, порадовать глаза яркими красками, вдохнуть свежий воздух, пропитанный ароматами зелени, вкусной еды и легким привкусом соленого морского воздуха...

Read more... )
silky_gold: (Default)
 

 Эта картина поражает, особенно, когда видишь ее вживую. Вихри танца подхватывают и вот, кажется, ты уже крутишься с этими людьми: чистыми, наивными, открытыми, искренними. Ты впадаешь вместе с ними в экстаз, земля уходит из под ног. Кажется, что на Земле есть только ты и еще 5 человек, в экстазе кружащихся в танце.
Кто они? Может, это Атланты на нашей первозданной планете? Может, их танец зародил все живое на Земле, нет, он создал саму Землю? В нем все: дружба, любовь, страсть. Простые цвета, простые линии и силуэты. Но в этой простоте - Гармония. "Танец" красноречив и лаконичен одновременно. 
Использованы всего три краски: синее небо, зеленая земля и розовая, ближе к красному, кожа у людей. И ведь из этих трех цветов, смешав их в определенных пропорциях, можно получить любой цвет. 
На людях ничего не надето, почти не разобрать лиц, да и нужно ли это? Вот они, такие, какие есть, рядом с ними - близкие по духу партнеры по танцу. Они счастливы, нужно ли им что-нибудь менять и дополнять? Возможно, это и к нам обращение: не нужно мишуры и кружев, остановитесь, сосредоточьтесь на главном, замрите на секунду, жизнь прекрасна, быстротечна и гармонична безо всяких атрибутов и аксессуаров!
silky_gold: (Default)
Возможно, вы уже читали эту статью. я не претендую на звание ее первооткрывателя. Просто именно в этой статье дано самое близкое мне описание Подсолнухов, наиболее точно передан весь спектр эмоций и ощущений, которые я испытываю при виде этих картин. 


 
Два срезанных подсолнуха.
Париж, сентябрь 1887. Холст, масло, 42х61.
Музей Метрополитен, Нью-Йорк, США.


"Я чувствую потребность стать другим, начать все заново и извиниться за то, что мои картины несут в себе почти крик отчаяния, хотя мои сельские подсолнухи, возможно, и звучат благодарностью. "
Винсент Ван Гог
Для Ван Гога не существовало различий между одушевленной и неодушевленной материей. )

Profile

silky_gold: (Default)
silky_gold

April 2013

S M T W T F S
 12345 6
78910111213
14151617181920
21222324252627
282930    

Syndicate

RSS Atom

Most Popular Tags

Style Credit

Expand Cut Tags

No cut tags
Page generated Jul. 26th, 2017 10:29 am
Powered by Dreamwidth Studios